Category: ART

  • ‘Woven’ tonjol budaya dan warisan Saudi di London Design Biennale

    ‘Woven’ tonjol budaya dan warisan Saudi di London Design Biennale
    Ini adalah kali pertama Arab Saudi mengambil bahagian dalam pameran tahunan dengan paparan interaktif berskala besar.

    Arab Saudi mengambil bahagian dalam London Design Biennale ke-4 dengan pavilion bertajuk “Woven” (Tenun) yang direka dan dicipta oleh pereka terkemuka Ruba Alkhaldi dan Lojain Rafaa.

    Sepanjang 25 hari biennale, yang bermula 8 Jun, permaidani sepanjang 50 meter akan ditenun oleh pengunjung Pavilion Saudi, berdasarkan amalan tenunan tradisional Al-Sadu yang digunakan secara sejarah oleh wanita Badwi di Teluk.

    Ini adalah kali pertama negara (Arab Saudi), yang diwakili oleh Suruhanjaya Seni Bina dan Reka Bentuk — sebahagian daripada Kementerian Kebudayaan — telah mengambil bahagian dalam pameran tahunan dengan paparan interaktif berskala besar.

    Seorang penenun sadu tradisional di Arab Saudi.

    “Kami menerima panggilan jemputan untuk penyertaan bagi membolehkan ramai pereka kami berpeluang mempamerkan hasil kerja mereka,” Dr Sumayah Al-Solaiman, Ketua Pegawai Eksekutif suruhanjaya itu, memberitahu Arab News, sambil menambah bahawa respons itu “menunjukkan bagaimana, sekarang, ada legasi yang kami sedang bina.”

    Dia menyambung: “Seni tenunan tradisional juga sangat berpandangan ke hadapan, dalam erti kata bahawa ia adalah reka bentuk kolaboratif di mana setiap benang yang kini dimasukkan ke dalam kanvas tenunan adalah sejenis cap masa tentang perkara yang penting pada masa depan kita. Dan membenarkan semua peserta yang ingin menjadi sebahagian daripada ini untuk bersuara dan memberitahu kami apa yang penting bagi mereka,” tambahnya.

    Pemasangannya terdiri daripada mesin tenun yang besar dan paparan visual.

    Peserta boleh memilih untuk menganyam satu daripada lima benang warna yang berbeza.

    Lima warna, menurut kurator, mewakili inovasi, alam semula jadi, kerohanian, pengetahuan, dan kesejahteraan.

    Sumayah berkata salah satu tujuan suruhanjaya itu adalah untuk mempamerkan kekayaan budaya Arab Saudi.

    “Jika kita melihat seni tradisional, seni bina tradisional dan bagaimana semua itu mempengaruhi kebangkitan budaya kita pada masa ini, ia adalah masa yang menakjubkan untuk kita mempunyai kepelbagaian suara ini dan mempamerkannya.”

    Dia berkata sambutan terhadap pavilion itu “sangat positif,” dan dia teruja untuk melihat hasilnya, kerana ia akan mencipta warisan yang kemudiannya boleh dipamerkan di tempat lain.

    Tema biennale tahun ini ialah “The Global Game: Remapping Collaborations” dan Sumayah merasakan bahawa “Woven” sangat sesuai dalam bidang itu.

    “Apabila anda menyusun semula kerjasama, memikirkan masa lalu, masa kini, bahkan kemudian juga masa depan, saya fikir kerja ini benar-benar menyatukan semua itu,” katanya.

    Strategi suruhanjaya itu sejajar dengan Wawasan Saudi 2030 dan bertanggungjawab untuk “mengawal selia dan meningkatkan” sektor seni bina dan reka bentuk, tambahnya.

    Ini termasuk penglibatan komuniti, pembangunan bakat, sumbangan keluaran dalam negara kasar, kepelbagaian ekonomi, penyelidikan, dan meraikan produk arkitek dan pereka Saudi di peringkat nasional dan antarabangsa.

    Ruba, yang merupakan ahli strategi inovasi reka bentuk, berkata dia memberi tumpuan kepada bagaimana reka bentuk boleh memacu inovasi masa depan.

    Pemasangan interaktif kolaboratif itu, katanya, satu platform di mana pemikiran dan persepsi peserta tentang masa depan “akan diikat dan disambungkan melalui apa yang kita panggil fabrik kemanusiaan.”

    Ruba berkata bahawa mereka diilhamkan oleh Sadu kerana ia adalah kraf yang diketuai oleh wanita nomad yang berkuasa di padang pasir yang mempunyai sumber terhad namun mencipta pelbagai cara untuk memasang dan mencipta fabrik.

    “Fabrik itu, pada akhirnya, memberi kesan kepada kami dari segi sosial, budaya dan pada tahap seni bina dan seni – ia termasuk dalam khemah, di rumah dan ia masih sebahagian daripada budaya kami sekarang,” kata (wanita) berusia 34 tahun dari Dammam itu.

    “Ia adalah simbol revolusi dan kami mahu mencipta semula rasa revolusi itu dalam pengalaman London Design Biennale.”

    Pelawat ke London Design Biennale mengambil bahagian dalam ‘Woven.’

    Ruba menambah bahawa dia dan Rafaa juga diilhamkan oleh Wawasan Saudi 2030, yang memberi tumpuan kepada mewujudkan komuniti yang inovatif di Arab Saudi dan menggalakkan orang ramai berkongsi pemikiran dan pendapat mereka, dan pemasangan itu bertujuan untuk menunjukkan sifat mesra negara mereka.

    “Kami cuba memberitahu orang ramai bahawa kami mengalu-alukan pendapat dan pemikiran (orang lain) dan (yang kami mahu) membentuk masa depan secara global, bukan hanya dalam negara,” jelasnya.

    Victoria Broackes, pengarah biennale itu, berkata tema pemetaan semula kerjasama adalah mengenai menyatukan negara-negara, bangsa dan bandar — untuk mempamerkan disiplin dan idea yang berbeza serta mencari cara kerja baharu.

    “Pameran yang kami ada di sini dari Arab Saudi, Abu Dhabi dan Dubai jelas menunjukkan bagaimana idea-idea ini tidak datang dari satu jenis disiplin – ia datang daripada pelbagai orang dan jenis orang yang bekerja bersama,” katanya. AN

  • Pameran unik seni Uzbekistan melengkapkan kerjanya di Paris

    Pameran unik seni Uzbekistan melengkapkan kerjanya di Paris

    TASHKENT, Uzbekistan — Pameran “Road to Samarkand. Keajaiban Sutera dan Emas”, yang didedikasikan untuk seni dan kraf serta pakaian kebangsaan, menamatkan kerjanya di Paris, Perancis.

    Pameran itu dibuka pada akhir November 2022 di Institut Dunia Arab di Paris.

    Buat pertama kalinya, orang ramai Eropah dapat berkenalan dengan objek seni hiasan dan gunaan Uzbekistan: Koleksi tekstil, pakaian dan kasut, pakaian kepala dan barang kemas.

    Eksposisi itu merangkumi lebih daripada 300 pameran daripada koleksi 9 muzium Uzbekistan.

    Projek itu adalah satu kejayaan besar dengan orang ramai Eropah. Sejak dibuka, lebih 185,000 penonton telah mengunjunginya.

    Pameran dianjurkan oleh Yayasan Pembangunan Seni dan Budaya Uzbekistan. UZDAILY

  • Pakar patologi bahasa pertuturan Saudi warnai dunianya dengan mengait

    Pakar patologi bahasa pertuturan Arab Saudi yang meminati seni telah mencipta nama untuk dirinya mencipta anak patung untuk kanak-kanak berkeperluan khas pendengaran.

    Minat Marya Al-Sunbul dalam seni bermula pada usia muda apabila dia mula melukis dan mewarna sebagai hobi tetapi pada mulanya laluan kerjayanya mengambil laluan berbeza.

    Dia berkata: “Saya tidak mendapat galakan … kerana pada masa itu kebanyakan artis sama ada menjadi guru seni atau menghadapi masalah mencari pekerjaan.

    “Jadi, saya memutuskan untuk mengambil laluan perubatan dan belajar untuk menjadi ahli patologi bahasa pertuturan dan berhenti sepenuhnya melukis dan mewarna.”

    Al-Sunbul mengalami detik pencerahan lima tahun lalu apabila bapanya meninggal dunia. Dia menggambarkannya sebagai “dalam keadaan terkejut,” dan dia bertanya pada dirinya sendiri, “mengapa menunggu? Mengapa saya tidak kembali melakukan apa yang saya suka dan memenuhi impian saya?”

    Dia kembali melukis dan menyertai bengkel dengan artis Saudi Zaman Jassim, tetapi ia tidak lagi sama untuknya. “Saya merasakan seolah-olah lukisan bukan minat saya,” tambahnya.

    Kekagumannya terhadap kraf buatan tangan dan suka “mewarna dan mencipta sesuatu dengan tangan” mencetuskan minatnya untuk mempelajari cara mengait.

    Dia berkata: “Selepas menatal melalui laman web dengan selendang kaitan tercantik yang dihiasi dengan bunga dan penuh warna, saya memutuskan untuk tidak membeli apa-apa, sebaliknya menciptanya sendiri.”

    Dunia mengait menjadi “lautan pelajaran” untuknya.

    “Setiap kali saya belajar sesuatu yang baru, sebelum saya dapat menghabiskan pembelajarannya, saya menjangkakan perkara seterusnya,” tambah Al-Sunbul.

    Pada puncak ketertarikannya dengan mengait, dia belajar enam atau tujuh teknik pada satu masa.

    “Ia membawa saya ke dimensi lain dan semua warna sangat menggembirakan. Setiap kali saya melihat selendang mengait, saya akan kagum.”

    Dia menemui amigurumi, kaedah mengait Jepun yang digunakan untuk membuat boneka dan haiwan yang disumbat.

    Al-Sunbul berkata: “Amigurumi adalah kaedah yang lebih kompleks daripada mengait selendang kerana ia memerlukan lebih banyak tarikan dan memerlukan jenis benang tertentu.

    “Tangan saya sakit sepanjang minggu kerana kerja yang rumit, jahitan dan kekuatan manual yang diperlukan, tetapi saya sangat suka membuatnya.”

    Dia juga mengikuti kursus dalam talian untuk meningkatkan kemahirannya dan mempelajari cara membuat gaya amigurumi tertentu dengan perincian yang memberikan gambaran bahawa anak patung itu dilukis.

    Dalam kerjanya sebagai ahli patologi pertuturan, Al-Sunbul sering membuat anak patung untuk pesakit mudanya.

    Pakar patologi bahasa pertuturan Saudi warnai dunianya dengan mengait

    “Tumpuan saya adalah kepada pemulihan pendengaran kanak-kanak menggunakan implan koklea, jadi saya membuat anak patung yang memakai implan koklea untuk mewakili kanak-kanak cacat pendengaran. Ia membuatkan saya sangat gembira untuk melakukan itu,” tambahnya.

    Al-Sunbul membuat anak patung yang dibuat khas untuk pelanggan di seluruh Arab Saudi, bersama-sama dengan kepingan menggunakan macrame, sejenis teknik mengait yang melibatkan simpulan dan bukannya tenunan.

    Dia kini sedang berusaha mengembangkan koleksi barang kait dan anak patungnya untuk pameran masa depan.

    “Mencipta seni buatan tangan membuatkan saya lebih tenang dan fokus. Ia menawarkan rasa kelonggaran yang hebat dan saya sangat menyukainya,” katanya.

    Bagi maklumat lanjut mengenai kerjanya lawati Instagram di @crochetmarya20. AN

  • Pasukan kreatif persembahkan produksi terbaik di Festival Seni Teater Antarabangsa Eurasia, Tashkent

    Pasukan kreatif persembahkan produksi terbaik di Festival Seni Teater Antarabangsa Eurasia, Tashkent

    Festival Seni Teater Antarabangsa Eurasia, anjuran Kementerian Kebudayaan dan Pelancongan Republik Uzbekistan, telah berakhir di Tashkent, lapor Jawatankuasa Eksekutif CIS.

    Pasukan kreatif dari Turkmenistan, Azerbaijan, Belarus, Kazakhstan, Kyrgyzstan, Rusia, Uzbekistan dan beberapa negara lain mempersembahkan produksi terbaik mereka di tapak festival.

    Pelakon Teater Drama Akademik Utama yang dinamakan sempena S. Turkmenbashi the Great membawa drama “Ömür daragty” (“Tree of Life”) yang diarahkan oleh pengarah Eziz Ishanguliyev ke pentas teater antarabangsa.

    Berdasarkan salah satu legenda yang diterangkan dalam buku Hero-Arkadag “The Spiritual World of Turkmens”, persembahan dramatik itu dicipta dalam estetika perumpamaan.

    Di Turkmenistan, produksi ini, yang dipersembahkan dalam rangka festival seni teater kebangsaan, telah dianugerahkan tempat pertama dalam pertandingan untuk kehebatan dan dramaturgi yang mendalam.
    Seperti yang dinyatakan oleh pengarah pentas Eziz Ishanguliyev dalam temu bual, legenda kuno itu tidak kehilangan kaitannya dalam dunia moden.

    Nilai kekeluargaan, keinginan untuk mencipta perapian dan mempunyai anak diketengahkan.

    Pada tahun 2021, karya lakonan pelakon salah satu peranan utama, Shemshat Kasymova, telah dianugerahkan dalam pencalonan Pelakon Wanita Terbaik.

    Pelakon Dilshat Melyaeva juga menerima hadiah untuk peranan sokongan terbaik.

    Tetamu dan peserta Festival Seni Teater Antarabangsa Eurasia sangat hangat menerima produksi Teater Drama Akademik Utama Turkmenistan.

    Semasa festival itu, artis Turkmen mempunyai peluang untuk bertukar pengalaman profesional dengan rakan sekerja dari negara lain, serta mengambil bahagian dalam persidangan saintifik dan praktikal. UZDAILY

  • Pameran kontemporari LACMA menampilkan artis dan seni wanita Arab dari Timur Tengah

    Pameran kontemporari LACMA menampilkan artis dan seni wanita Arab dari Timur Tengah

    Satu daripada pameran terbaharu di Muzium Seni Daerah Los Angeles (LACMA) di AS menampilkan seni wanita Arab dari Timur Tengah.

    Pameran, Women Defining Women in Contemporary Art of the Middle East, membawa pengunjung, melalui koleksi seni dan artifak yang menakjubkan, dalam perjalanan yang meneroka pengalaman, cabaran dan kejayaan wanita di Timur Tengah.

    Kurator pameran dan ketua jabatan Linda Komaroff meneliti karya yang dipaparkan dan memperolehnya untuk menyusun pameran yang disifatkannya sebagai “istimewa.”

    “Apa yang dilakukan oleh kurator di muzium ialah kami memperoleh karya, kami menyelidik kerja, dan kami melakukan pameran istimewa seperti yang kami ada sekarang,” katanya kepada Al Arabiya English.

    Salah seorang artis yang ditampilkan dalam pameran LACMA ialah artis kelahiran Iraq yang berpangkalan di Los Angeles, Hayv Kahraman.

    Dia terkenal dengan karya seninya yang menimbulkan pemikiran yang menggunakan angka memanjang dan corak rumit, di mana dia menimbulkan rasa kesamaran.

    Seninya mencabar stereotaip dan menyerlahkan daya tahan dan kerumitan komuniti terpinggir, menjadikannya suara yang signifikan dalam seni kontemporari.

    “Kami mempunyai empat karya oleh artis kelahiran Iraq yang berpangkalan di AS, Hayv Kahramen,” kata Komaroff.

    “Dia seorang artis yang amalannya benar-benar memberi tumpuan kepada wanita dan terutamanya menggunakan dirinya sebagai tokoh utama dalam lukisannya.”

    Menurut kurator, Kahraman terutamanya menggunakan cat dan kadangkala cat air dalam seninya.

    “Dan jika anda melihat karyanya, anda akan melihat bahawa sosok utama wanita itu selalunya kelihatan sangat, sangat sama dan sejenis kecantikan klasik Iraq,” tambah Kmaroff.

    Salah satu karya yang ditampilkan oleh artis Iraq dipanggil Indian Poker, permainan kad.

    “Saya tidak tahu bagaimana untuk bermain,” kurator itu bergurau. “Tetapi ia menunjukkan seorang wanita yang hampir seperti kad permainan dan terdapat dua daripadanya dan anda boleh menunjukkannya secara terbalik dan kanan ke atas. Dan dia kelihatan sama pada akhirnya.

    Pameran ini mempamerkan cara yang pelbagai dan dinamik di mana wanita telah menentukan diri mereka dan satu sama lain sepanjang sejarah Timur Tengah.

    Menurut kurator, pameran itu terdiri daripada 75 karya seni dalam pelbagai media oleh 42 artis.

    “Sesetengah daripada mereka dilahirkan di Timur Tengah, dan sebahagian daripada mereka adalah sebahagian daripada komuniti diaspora di AS dan Eropah,” kata Komaroff.

    Pelawat dari semua peringkat umur dan latar belakang boleh menikmati pameran, yang dipenuhi dengan paparan interaktif, pemasangan multimedia, dan pengaturcaraan yang menarik. Pameran ini dibuka sehingga 24 September 2023. ALARABIYA

  • Artis Saudi bina perniagaan mengecat permaidani satu sapuan berus pada satu masa

    Artis Saudi bina perniagaan mengecat permaidani satu sapuan berus pada satu masa
    Raghda Turkistani melukis pada tikar pintu, kayu dan bahan lain, termasuk permaidani Parsi dan Arab. (Instagram/raghda.craft)

    Dengan tangan yang stabil pada berusnya, artis Saudi Raghda Turkistani melukis imej dan menulis mesej peribadi dalam kaligrafi di atas permaidani.

    “Saya mahu mengejar sesuatu yang akan mencerminkan sifat seni saya, jadi saya jatuh cinta dengan industri permaidani dan mengubahnya menjadi perniagaan,” kata Raghda kepada Arab News.

    Lukisannya yang teliti pada permaidani Parsi dan Arab yang mewah menggunakan warna-warna terang telah menghasilkan pelbagai karya unik.

    Ibu kepada tiga orang anak, yang mengambil jurusan psikologi, Raghda turut menggalakkan anak-anaknya untuk menceburi bidang seni kerana dia percaya kemahiran kreatif adalah penting untuk kesihatan mental.

    “Mempunyai hobi kreatif adalah penting untuk kesihatan mental kerana ia menjana tenaga. Ia membuatkan saya berasa seperti semangat saya diperbaharui.

    “Anak-anak saya mempunyai bahagian mereka sendiri di pejabat saya di mana mereka boleh melukis dan mewarna,” katanya.

    Raghda memulakan perjalanan kreatifnya dengan mencetak pada tikar pintu, kayu dan bahan lain, tetapi hasil kerjanya pada permaidani mendapat pengiktirafan paling banyak kerana banyak perniagaan meminta reka bentuk tersuai daripadanya.

    Raghda, seorang pengurus media sosial mengikut profesionnya, pada mulanya memilih bidang untuk mempromosikan seninya.

    Dia menggunakan kemahiran yang diperoleh daripada profesionnya untuk mencipta kandungan TikTok dan Instagramnya.

    Suaminya, katanya, adalah “penyokong pertama” ketika dia memasuki dunia media sosial.

    Dia mahu kandungannya adalah mengenai pesanan pelanggannya, menunjukkan kepada mereka pandangan di sebalik tabir penciptaan produk mereka.

    Raghda bergelut untuk menyesuaikan perniagaannya, pekerjaannya yang bergaji, dan anak-anaknya yang masih kecil, tetapi dia mendapat sokongan daripada suaminya semasa dia membina perniagaannya.

    Dia berkata bahawa “ia adalah perasaan yang manis” apabila dia menerima pesanan pertamanya dan melihat bilangan pengikutnya bertambah di TikTok secara langsung.

    “Setiap kali saya rasa saya hilang harapan atau saya rasa saya tidak berjaya, saya ingat detik ini dan saya ingat perasaan saya pada masa itu,” katanya.

    Permintaannya yang paling luar biasa adalah daripada seorang lelaki yang memintanya menulis “Bergerak, kepala mengantuk!” di atas keset, dia berkongsi, ketawa.

    Raghda juga membantu orang lain memulakan perniagaan mereka sendiri dengan mengajar mereka cara mengendalikan peralatan yang digunakan untuk mencetak pada permaidani dan alas pintu.

    Kebanyakan pelajarnya adalah ibu seperti dirinya atau wanita muda yang ingin memulakan projek mereka sendiri.

    Kursus termasuk dalam talian dan sesi bersemuka, bergantung pada permintaan peserta.

    Pelajar boleh belajar tentang peralatan dan perisiannya, cara mencetak pada akrilik dan kayu, cara pencetakan terma berfungsi dan banyak lagi.

    Nasihat artis muda ini untuk orang yang ingin mencapai visi artistik mereka sendiri adalah untuk tidak membenarkan keadaan mereka menentukan laluan mereka.

    Raghda Turkistani, artis Saudi

    “Jika anda mempunyai semangat,…kejarlah impian anda. Kita kini berada dalam era untuk mencapai impian,” katanya sambil menjelaskan bahawa ia telah menjadi lebih mudah berbanding sebelum ini untuk memulakan perniagaan sendiri.

    “Tiada apa-apa, termasuk umur atau keluarga, boleh menghalang orang ramai daripada memulakan perniagaan mereka sendiri jika mereka berazam untuk berbuat demikian.

    “Setiap orang harus mengalami perasaan mencipta projek atau perniagaan mereka sendiri,” kata Raghda. AN

  • Blur of The Wells

    Blur of The Wells

    Pelawat AlUla mempunyai beberapa minggu lagi untuk menikmati penampilan sulung galeri ATHR yang berpangkalan di Jeddah di Galeri AlUla, “Blur of The Wells.”

    Disusun oleh Nour Gary, pameran itu, yang berakhir pada pertengahan Jun, adalah pertunjukan kumpulan yang menampilkan beberapa artis paling terkemuka dalam adegan kontemporari Saudi.

    Nour memberitahu Arab News: “Blur of the Wells menyampaikan bagaimana perigi adalah pusat bagi mana-mana masyarakat yang sedang berkembang – terutama di rantau ini – tetapi perigi memerlukan penyelenggaraan berterusan terhadap unsur-unsur, serta penggalian yang kerap bagi memastikan air bawah tanah dapat diakses.”

    Pameran itu membolehkan pelawat menyaksikan sejenis metamorfosis – selepas kemerosotan dan pengabaian, kelahiran semula – semuanya sambil mencerminkan idea bahawa perigi dipenuhi dengan pengetahuan dan maklumat.

    Pameran ini mendapat inspirasi daripada perigi air, yang jika ia tidak sentiasa diselenggara dan digali lebih dalam, pasti akan mengalami kitaran kemarau dan kemerosotan – sama seperti kehidupan kita sendiri. Ia juga meraikan, dan menggalakkan penonton untuk melibatkan diri dengan, tanah, mendapat inspirasi daripada warisan semula jadi kawasan itu.

    Menurut galeri itu, matlamat pameran itu juga adalah untuk menjemput artis kembali ke AlUla selepas menyelesaikan projek atau residensi tempatan, serta memperkenalkan artis terkenal di persada Saudi kepada AlUla.

    Di tengah-tengah formasi batuan purba AlUla dan di bawah terik matahari, ruang galeri ini merupakan cara untuk pengunjung pergi jauh ke dalam, secara literal, sambil merenung karya penting oleh koleksi artis berpengalaman, termasuk veteran-AlUla Ahmed Mater, yang baru-baru ini mempamerkan pamerannya “Ashab Al-Lal” di Festival Kesenian AlUla.

    Ia juga menampilkan pilihan karya oleh penerima residensi Palimpsest Of Time Mohammed Al-Faraj dan Daniah Al-Saleh. Artis lain yang turut serta ialah Sara Abdu, Zahrah Alghamdi dan Dana Awartani.

    ATHR AlUla ialah cawangan ketiga galeri itu. Ia mula dibuka di Jeddah pada tahun 2009, dan satu lagi di JAX di Riyadh.

    AN

  • Mika Kobayashi terima sambutan hangat di Jeddah

    Audiens pada persembahan Mika Kobayashi di Jeddah.

    Penyanyi Jepun Mika Kobayashi membuat kemunculan kali pertama di Arab Saudi dengan dua konsert di Jeddah pada Jumaat dan Sabtu.

    Penyanyi itu memukau penonton dengan persembahan penuh kuasa lagu terkenal daripada “Attack on Titan,” “Gundam UC,” dan “Aldnoah Zero” di Anime City Walk.

    Kobayashi memberitahu Arab News bahawa Arab Saudi telah memberikannya pengalaman yang sama sekali berbeza daripada tempat lain.

    Dia berkata: “Penonton benar-benar menawan dan menarik dari awal. Sungguh mengagumkan melihat lagu-lagu saya melampaui bahasa dan begitu ramai orang mengenali saya dan mendengar.”

    Mika Kobayashi terima sambutan hangat di Jeddah
    Penyanyi Jepun Mika Kobayashi pada konsert di Jeddah.

    Walaupun dalam keadaan panas, Kobayashi merasakan suasananya sejuk kerana reaksi penonton membuatkan dia selesa sepanjang masa.

    Dia kini berminat untuk mengetahui lebih lanjut tentang peminatnya di Arab Saudi dan menantikan peluang masa depan di negara itu.

    Dia menambah: “Saya tidak mempunyai banyak tanggapan sebelum ini tentang Arab Saudi, tetapi melawat negara ini benar-benar tidak dapat dilupakan dan mengubah perspektif saya.

    “Orang ramai sangat mesra dan mengalu-alukan. Itulah salah satu sebab saya mahu kembali dan beraksi semula.”

    Vokalis Kobayashi telah bekerja dengan Hiroyuki Sawano sejak 2010. Dia pertama kali bekerjasama dalam album “Massugu na Otoko,” menyediakan vokal untuk lagu “Illusion.”

    Audiens di konsert Mika Kobayashi, Jeddah.

    Hamza Mohammed, 25, yang menghadiri salah satu persembahannya, berkata: “Penonton disediakan dengan layanan sebenar. Kami melaungkan baris lagu yang terkenal dengan Mika Kobayashi.

    “Kecintaan terhadap anime di negara ini telah meningkat, dan konsert sebegitu banyak membawa kepada peminat seperti kami yang boleh mendengar lagu kegemaran kami dan terlibat dengan penyanyi.”

    Muzn Alhind, 29, berkata: “Perkampungan Anime adalah zon terbaik di City Walk. Saya telah menghadiri tiga konsert setakat ini dan menikmati semuanya. Konsert Mika adalah salah satu yang terbaik sebagai persembahan sulung. Dia menyanyi dengan garang dan kuat sambil melibatkan diri dengan audiens.”

    AN

  • Yoshimi Fujii dedah seni kaligrafi Jepun, manga di Jeddah

    Yoshimi Fujii dedah seni kaligrafi Jepun, manga di Jeddah
    Artis kaligrafi Jepun Yoshimi Fujii, yang telah mencapai tahap tertinggi dalam bentuk kaligrafi Jepun yang dikenali sebagai suihou, menganjurkan bengkel di City Walk. (Instagram/animevillage_sa)

    Penulis kaligrafi Jepun Yoshimi Fujii sedang mengendalikan bengkel di Kampung Anime di City Walk Jeddah, menawarkan peluang kepada peserta untuk mengetahui lebih lanjut tentang bentuk seni Jepun yang berbeza.

    Fujii, yang telah mencapai tahap tertinggi dalam bentuk kaligrafi Jepun yang dikenali sebagai suihou, berpangkalan di Dubai dan membuat lawatan kedua ke Arab Saudi.

    “Saya sangat gembira menerima jemputan untuk datang ke sini (Arab Saudi) dan mengajar orang Jeddah seni khat Jepun dan seni manga (komik Jepun),” katanya.

    Fujii mengadakan bengkel kaligrafi yang serupa dan pertunjukan langsung semasa Musim Riyadh pada perjalanan pertamanya.

    Dengan senyuman hangat di wajahnya, dia menerangkan kepada peserta cara menulis dalam bahasa Jepun menggunakan berus kaligrafi tradisional dan dakwat Jepun khas.

    “Setiap baris dibuat dengan satu pukulan sahaja,” katanya, sambil menambah: “Jangan buat semula atau cuba mengisi jurang.”

    Dia memberitahu Arab News: “Melihat bagaimana orang Saudi menyukai anime dan manga, saya ingin menunjukkan kepada mereka bahawa kami mempunyai lebih banyak bentuk seni untuk ditawarkan, seperti kaligrafi.”

    Fujii berkata, dia seronok dengan reaksi peserta, walaupun mereka keliru tentang arah mana untuk mula menulis dalam bahasa Jepun iaitu dari atas ke bawah, tidak seperti bahasa Arab yang ditulis dari kanan ke kiri.

    Bengkel ini dijalankan tiga kali sehari untuk membolehkan sebilangan besar pengunjung mengambil bahagian.

    Rana Alnemari, 21, berkata dia menyukai budaya Jepun dan ingin belajar menulis namanya dalam aksara Jepun.

    “Watak baharu abjad Jepun benar-benar menarik minat saya dan saya benar-benar seronok mempelajari sesuatu yang baharu hari ini,” katanya.

    “Saya mungkin mengambil kursus profesional untuk kaligrafi Jepun pada masa hadapan.”

    Wejdan Alomari, 22, berkata dia menyertai bengkel kaligrafi kerana tertarik dengan gaya penulisan Jepun.

    “Rasanya lebih seperti lukisan daripada tulisan mudah,” katanya.

    Rana Alsaimi, 22, memberitahu Arab News bahawa jenis bengkel ini memberinya peluang untuk mencuba perkara baharu seperti “menggunakan berus tradisional Jepun untuk menulis dan bukannya pen kaligrafi.”

    Minggu depan, Fujii akan mengadakan satu lagi bengkel tentang origami tradisional Jepun, seni membuat pelbagai bentuk daripada kertas.

    Peserta akan mempelajari cara membuat bentuk Pokemon menggunakan teknik origami. AN

  • Muzium Sursock dibuka semula selepas pembaikan berikutan letupan Pelabuhan Beirut

    Muzium Sursock dibuka semula selepas pembaikan berikutan letupan Pelabuhan Beirut
    Muzium Sursock Lubnan dibuka semula lebih dua tahun selepas letupan dahsyat di pelabuhan Beirut memusnahkan permata seni bina dan koleksi seni moden dan kontemporarinya. (AFP)

    Muzium Sursock dibuka semula pada Jumaat hampir tiga tahun selepas letupan dahsyat Pelabuhan Beirut (di Lubnan) pada 4 Ogos 2020, yang merosakkan khazanah seni muzium dan fasad kacanya yang meriah.

    Letupan itu – hanya 800 meter dari muzium itu – mengakibatkan siling kayu bangunan itu runtuh dan dindingnya retak.

    Pemulihan Sursock ditandai dengan sambutan pada petang Jumaat, yang dibiayai oleh pakatan antarabangsa untuk perlindungan warisan di zon konflik (Aliph), Agensi Kerjasama Pembangunan Itali, Kementerian Kebudayaan Perancis, UNESCO serta beberapa institusi Lubnan dan Arab.

    Duta Besar Perancis Anne Grillo dan Duta Itali Nicola Bongiorni menghadiri acara itu di tengah-tengah kawalan keselamatan yang ketat.

    Berpuluh-puluh orang berkumpul di halaman luar muzium, di mana ahli-ahli Koir Universiti Saint Joseph mengadakan persembahan secara langsung.

    Duta Besar Grillo berkata: “Perancis telah menunaikan janjinya selepas tragedi itu. Kami mengumumkan sumbangan kami kepada pembinaan semula muzium kerana kami menjunjung kepelbagaian dan kebebasan di rantau ini.”

    Kerja-kerja pembinaan semula itu dijalankan tanpa bantuan daripada kerajaan Lubnan, tetapi lebih $2 juta telah dikumpulkan, dengan Itali menyumbang $965,000 melalui inisiatif UNESCO Untuk Beirut. Kementerian Kebudayaan Perancis dan Aliph menderma setengah juta dolar setiap satu.

    Kerugian yang ditanggung oleh muzium itu dianggarkan sekitar $3 juta.

    Letupan itu memusnahkan fasad maritim Beirut dan menyebabkan lebih 230 orang mati dan 6,000 cedera.

    Ia merosakkan dengan teruk seni bina gaya Gothic, sistem elektromekanikal, siling dan penutup dinding muzium dari Damsyik sejak tahun 1920-an.

    Ia juga merosakkan 66 daripada 132 karya seni muzium, tiga daripadanya dihantar ke Pusat Pompidou di Perancis untuk pemulihan.

    Muzium Sursock dibina pada tahun 1912 di atas bukit di Ashrafieh yang menghadap ke ibu negara, sebagai vila peribadi untuk pengumpul seni terkenal Lubnan Nicolas Ibrahim Sursock.

    Sebelum kematiannya pada tahun 1952, Sursock mewariskan bangunan dan koleksinya ke Beirut, dengan ketetapan bahawa ia harus menjadi muzium percuma yang boleh diakses oleh semua.

    Pada tahun 1999, direktorat jeneral barang antik mengklasifikasikan muzium sebagai bangunan bersejarah Kelas A.

    Muzium ini menempatkan karya seni sejak akhir abad ke-19, dan termasuk Perpustakaan Fouad Debbas, yang mengandungi koleksi 30,000 gambar yang banyak.

    Selain itu, muzium ini mempamerkan karya artis Lubnan termasuk pelukis Georges Daoud Corm dan Jean Khalife, dan pengukir Souad Rizk Choueiri.

    Tanda-tanda kerosakan letupan masih kelihatan dalam salah satu lukisan oleh artis Lubnan Paul Guiragossian, berfungsi sebagai peringatan peristiwa itu.

    Pengarah Sursock Karina El-Helou berkata: “Kemusnahan yang tidak pernah berlaku sebelum ini yang menimpa muzium itu tidak seperti apa yang pernah kita saksikan, walaupun semasa Perang Saudara Lubnan. Tujuh puluh peratus daripada bangunan itu rosak teruk.”

    Dia berkata, dia berharap pembukaan semula muzium itu akan membantu menaikkan semangat ramai warga Lubnan yang terselamat daripada letupan dan kini mengalami kejatuhan ekonomi negara, menyediakan ruang selamat untuk kebebasan bersuara. Dia menyifatkannya sebagai simbol harapan.

    Rakan Muzium Arkeologi di Universiti Amerika Beirut meraikan pemulihan 26 karya seni yang rosak.

    Dr Nadine Panayot Haroun, penolong profesor di jabatan sejarah dan arkeologi di universiti itu, berkata kabinet di muzium itu mengandungi 74 kepingan kaca yang jarang ditemui, termasuk bekas kecil, cawan dan pinggan berwarna yang kebanyakannya berasal dari zaman Rom dan Byzantine, jatuh semasa letupan pelabuhan.

    Kepingan kaca itu telah dikumpulkan dari pelbagai kawasan di Timur Tengah, tambah Haroun.

    Semua artifak telah dipulihkan melalui usaha kerjasama para profesional dan sukarelawan pelajar. AN