Category: ART

HCM CITY — Offering a fresh take on street photography, the upcoming Kaleidoscopic Vision exhibition will captivate photography enthusiasts with its artworks in HCM City starting from August 18.

Organised by Noirfoto, the exhibition promises to provide an exhilarating visual journey filled with intense emotions while highlighting the role and expertise of a professional exhibition organiser.

At the exhibition, photographer Nguyễn Thành Dũng presents around 20 abstract street photographs that draw inspiration from the enchanting kaleidoscope, reflecting slices of urban life with a myriad of vibrant colours. This unique collection offers a fresh and innovative perspective on everyday life.

Ascending beyond mere visual representation, “Kaleidoscopic Vision” aims to deliver a surrealistic visual escapade akin to a colossal kaleidoscope, continuously reconstructing, mirroring, and transforming the urban landscape into countless lively, colourful, and sparkling fragments.

The artworks invite viewers to embark on an odyssey into an alternate realm meticulously crafted by the artist, featuring visual effects that are both familiar and enigmatic. It’s a realm where colours overlap harmoniously, spaces reflect intricately, and movements fleetingly transpire.

The compilation serves as a true portrayal of optical illusions, where familiar scenes are distorted into peculiar and extraordinary images, as if observed through the eyes of an extraterrestrial being or a bug encountering the modern urban world of glass, metal, plastic, and electric lights for the first time.

None of the subjects within the collection are distinctly clear or deliberately arranged; they reside in a realm of haziness and ambiguity.

Employing abstract visual language alongside poetic colour palettes and composition, the “Kaleidoscopic Vision” assortment injects a fresh and novel dimension into street photography.

These works encapsulate authentic street photography, capturing candid images within public domains without manipulation or preconception.

Nguyễn Thành Dũng commented about the process of creating this exhibition: “Living between two cities, Hà Nội and HCM City, I learned to appreciate the wondrous, colourful beauty of everyday life. When I discovered that colours convey immense emotional nuances in visual experiences, I completely let go of reason and allowed emotions and colours to blend together through the camera lens.”

Photography in Việt Nam has recently experienced an explosion, both in the number of photographers and its audience, largely due to improved living conditions and the prevalence of camera phones and social media.

However, as with everything else, quantity often precedes quality, and the creativity and artistic nature of the vast number of images produced still lag behind, with most being postcard-style “beautiful” images that are repetitive and boring in both theme and form.

“Kaleidoscopic Vision” by Photographer Nguyễn Thành Dũng, featuring 20 works, will be exhibited at Noirfoto’s new location at 131 Dương Văn An, An Phú Ward, Thủ Đức City, from August 18 to September 1.

Noirfoto, a brand of Avant-Garde Art Development Company Limited, was founded in 2017 by Artist Phạm Tuấn Ngọc, initially as a creative studio and art space dedicated to establishing photography as an art form in Việt Nam.

Since 2022, Noirfoto has become a leading organisation in the field of art exhibitions.

Additionally, Noirfoto focuses on exploring and discovering art and operates a commercial gallery specialising in fine art photography. — VNS 16/08/24

HỘI AN — To honour the peaceful and idyllic beauty of Hội An countryside during the harvest season, Hội An City has collaborated with Arabesque Vietnam to organise a dance performance Rơm (Straw).

Under the direction of artistic director Nguyễn Tấn Lộc and music director Đức Trí, the dance features folk music combined with international modern movement, all set amidst the lush rice fields of Hội An.

Through Rơm, which will be performed outdoors, it is hoped that visitors will be captivated with the rural landscape and lush rice fields. They can fully immerse themselves in the flavours, colours and atmosphere of harvest season on the expansive fields of Hội An, where the setting sun bathes the terrain in a warm golden hue.

Rơm tells the story of the simple and authentic life of Vietnamese farmers.

The straw pile is an important witness next to the house — from the day the grandparents get married until the children are born and spend their childhood playing under the straw pile. Over time, the children grow up and the grandparents again sit by the pile of straw talking about their children’s marriage.

And so, as each generation leaves, the straw pile is the constant, standing still as a witness to the family’s bond.

Arabesque also introduces ambience dance, a contemporary dance form, to Hội An for the first time with the performance.

Ambience dance is a popular form of performance art that blends live music and dance language in an outdoor setting.

Rơm is also an effort of Hội An City People’s Committee to develop the city in the direction of an ecological-cultural-tourist destination.

The city is focused on promoting existing potentials and advantages in the fields of culture and arts, as well as innovation and creativity, sustainable development, and ecological and humanistic values.

Hội An also fosters opportunities and new creative ideals while upholding and advancing the values of cultural heritage, thereby affirming the title of Hội An as UNESCO’s creative city.

Nguyễn Văn Lanh, deputy chairman of Hội An City People’s Committee, said: “Through the dance performance, I hope that visitors will enjoy the rustic beauty of rural villages, harvest fields and handicrafts made from straw. This is also the first time Hội An City has brought international-class cultural and artistic work to the city.”

“The story of Rơm is not just a dance performance, it also honours the ingenuity and persistent spirit of the Vietnamese people,” said artistic director Nguyễn Tấn Lộc.

“When the dance performance takes place, at the gentle moment of sunset, we hope the audience, especially international tourists, will feel what has shaped this distinctive culture.”

The performance, which runs for 60 minutes, is scheduled for August 22, 23, 24 and 25, and starts at sunset, so between 5.30pm and 6.30pm.

The venue is at Hội An Rice Heart field at Trường Lệ Block, Cẩm Châu Ward, Hội An City, Quảng Nam Province. — VNS 16/08/24

The title of the third Avatar instalment has been revealed as Avatar: Fire and Ash, hinting at the narrative that may drive the next chapter of the saga.

The latest movie will tread into unexplored areas within Pandora, the fictional exomoon that is the setting for the film series. The 2022 film Avatar: The Way of the Water already did so by introducing viewers to the Metkayina Clan, an oceanic tribe of Na’vi that lives along the shores of Pandora. But the coming instalment will take this elemental theme a step further as Avatar: Fire and Ash will revolve around a tribe that lives within Pandora’s volcanic areas.

“You’ll see a lot more Pandora that you never saw before,” James Cameron said at Disney’s D23 event, where the director revealed the film’s title alongside returning stars Zoe Saldana and Sam Worthington.

Just announced at #D23, our title for the next Avatar film:

Avatar: Fire and Ash. Get ready to journey back to Pandora, in theaters December 19, 2025. pic.twitter.com/gZkCCsTl9x

— Avatar (@officialavatar) August 10, 2024

“It’s an insane adventure and a feast for the eyes, but it’s also got very high emotional stakes, more than ever before,” Cameron said. “We’re going into really challenging territory for all the characters you know and love.”

The Ash People that will feature in the film, Cameron hinted, maybe the most violence-prone yet. “There are new characters, one especially I think you’re gonna love, or love to hate,” he said.

This suggests that Na’vi tribes may be turning against each other. It’ll mark the first time that humans aren’t the only antagonists in the films, perhaps setting a new tone for the franchise.

Cameron had hinted at discord within the Na’vi in 2022, telling the French newspaper 20 Minutes: “I want to reveal the Na’vi from another angle because I have only shown their good sides.

“In the early films, there are very negative human examples and very positive Na’vi examples. In Avatar 3, we’ll do the reverse.”

Oona Chaplin, perhaps best known for depicting Talisa Stark on Game of Thrones, will be taking on the role of Varang, leader of the Ash clan. Other newcomers include Everything Everywhere All at Once star Michelle Yeoh. She will be taking on the role of a new human character, Dr Karina Mogue. Also set to join is David Thewlis, who famously took on the character of Remus Lupin in the Harry Potter films. Thewlis is rumoured to be playing a Na’vi character named Peylak.

Saldana and Worthington will be reprising their roles as the franchise’s lead, alongside Sigourney Weaver, Stephen Lang, Joel David Moore, Giovanni Ribisi and Kate Winslet.

Avatar: Fire and Ash has already finished filming. Shooting began alongside Avatar: The Way of the Water and wrapped in December 2020, after three years. Cameron had initially conceived the two films as one title but ultimately decided to split them.

The film is undergoing meticulous post-production, which hopefully means it will be as much a visual spectacle as the films that came before it.

The film is set for a December 2025 release date.

THE NATIONAL, 11 AUGUST 2024

Kedutaan Indonesia di Riyadh menganjurkan konsert “The Magic of Angklung” pada Jumaat di Istana Budaya di Diplomatic Quarter.

Acara itu menampilkan persembahan memukau oleh pasukan Muhibah Angklung dari Bandung, Indonesia, menarik lebih 600 penonton dari pelbagai negara termasuk Arab Saudi, Yaman, Mesir, Syria, Pakistan, India, Vietnam, Malaysia, Singapura, Australia, New Zealand, dan Portugal.

Angklung, yang merupakan alat muzik tradisional Indonesia diperbuat daripada buluh, diiktiraf oleh Pertubuhan Pendidikan, Saintifik dan Kebudayaan PBB pada 2010 sebagai karya agung warisan lisan dan tidak ketara manusia.

Bagi membantu meraikan Hari Kemerdekaan Indonesia yang ke-79, pasukan Muhibah Angklung telah menyampaikan persembahan yang penuh emosi, memainkan lagu-lagu ikonik seperti “We Are the World.” Tangan dan air mata bergoyang penonton mencerminkan perpaduan dan keamanan yang ditimbulkan oleh muzik.

Sugiri Suparwan, timbalan duta Indonesia di Riyadh, memberitahu Arab News: “Senang sekali anda hadir acara kebudayaan hari ini.

“Kami memanggilnya angklung, (yang telah) diiktiraf oleh UNESCO sebagai warisan budaya tidak ketara sejak 2010.

“Kami berbangga untuk berkongsi dengan dunia dan akan membuat persembahan di Musim Jeddah juga.

“Kami membawa bahagian terbaik Indonesia ke Riyadh. Terdapat banyak lagi untuk dialami dan dinikmati di Indonesia, dan kami berharap dapat mengalu-alukan anda ke sana tidak lama lagi.”

Acara itu juga bertujuan untuk mempromosikan budaya dan pelancongan Indonesia. Selepas persembahan angklung, para penonton menikmati juadah masakan tradisional Indonesia seperti cendol, onde-onde dan pastel yang disambut meriah.

Ahli penonton seperti penduduk Saudi, Abdulaziz dan Noura terpikat dengan persembahan itu.

Abdulaziz berkata: “Saya akan pergi ke Indonesia untuk melihat lebih banyak lagi negara yang indah ini.” Noura memuji pelaksanaan kerja-kerja mereka yang harmoni.

Persembahan pasukan Muhibah Angklung di Riyadh menjadi sebahagian daripada lawatan kebudayaan mereka merentasi pelbagai negara, termasuk negara Eropah dan UAE.

Mengikuti Riyadh, mereka merancang untuk terus ke Jeddah, mempromosikan angklung dan menyebarkan mesej keamanan dan kebersamaan melalui muzik.

Maulana M Syuhada, ketua pasukan Muhibah Angklung, menceritakan rasa bangganya menjadi sebahagian daripada sambutan Hari Kemerdekaan di Riyadh dan memperkenalkan angklung kepada dunia.

“Kami berharap dapat terus memberi inspirasi dan mengangkat nama Indonesia,” katanya.

AN

Dalya Moumina ialah artis baru berpangkalan di New York dengan lukisan landskap imaginasinya sebahagiannya memberi penghormatan kepada warisan Arab dan Asianya.

Dia dilahirkan di Washington DC pada 1996 kepada bapa warga Saudi-Palestin dan ibu Filipina. Kedua-duanya adalah pencinta pengembaraan, yang bernasib baik kebetulan bertemu antara satu sama lain dalam penerbangan.

Ketika Moumina berumur tiga tahun, keluarganya berpindah ke Arab Saudi.

“Jeddah sentiasa akan menjadi rumah saya. Setiap kali saya balik, saya rasa saya tidak pernah pergi,” kata Moumina kepada Arab News.

“Membesar di sana adalah sangat mencabar. Saya menjalani gaya hidup Jeddah, betul-betul di Laut Merah, yang merupakan zaman kanak-kanak terbaik sejujurnya. Saya akan pergi ke pantai hampir setiap hujung minggu dan kami akan melakukan perjalanan padang pasir dan mendaki. Saya juga seorang penunggang kuda profesional. Saya rasa bahagian Jeddah yang paling mempengaruhi saya ialah air. Laut Merah, pada pendapat saya, adalah laut yang paling indah di luar sana. Ia sangat biru.”

Dia juga mempunyai hubungan istimewa dengan Filipina, yang dia lawati setiap musim panas ketika dewasa.

“Saya akan melihat keluarga sebelah ibu saya dan sepupu saya. Orangnya begitu baik hati. Kami akan pergi ke pulau-pulau di sana, seperti Boracay dan Palawan. Ia benar-benar menakjubkan, “katanya.

“Saya rasa saya cuba membawa pengaruh itu ke dalam karya saya, terutamanya masyarakat suku kaum di sana. Sebagai contoh, dalam upacara, mereka sangat menyukai lukisan muka bentuk primitif yang melambangkan perkara yang berbeza.”

Kenangan zaman kanak-kanak itu telah meresap ke dalam imejan landskap utopia berani yang Moumina mula cipta pada 2019.

“Kami mempunyai gunung berapi dan pulau yang indah di Filipina. Saya fikir membesar di sekeliling landskap yang melampau dan berbeza itu mendorong saya untuk menggabungkannya ke dalam karya saya, kerana rupa bumi yang berliku-liku, seperti sungai dan labirin di sana tidak seperti tempat lain, pada pendapat saya – berbeza dengan landskap padang pasir di Arab Saudi,” dia menerangkan.

Walaupun dia bukan berasal dari keluarga artistik, Moumina sentiasa mendapati dirinya membuat kolaj, buku skrap dan melukis.

“Saya telah melukis sepanjang hidup saya. Saya tidak pernah menganggapnya serius, tetapi saya fikir ia sentiasa menjadi sebahagian daripada diri saya,” katanya.

Dia juga mempunyai seorang ibu saudara yang melukis dan dia menggalakkan anak saudaranya. Semasa sekolah menengah, Moumina mengikuti kelas seni dan sebenarnya menjual karya seni pertamanya di pameran sekolah.

Dia kemudiannya menghadiri Universiti Virginia untuk belajar perniagaan, teknologi dan psikologi (bersama dengan beberapa kelas seni). Semasa di Virginia, dia menemui karya mahaguru Amerika Georgia O’Keeffe, yang terkenal menggambarkan landskap pergunungan Amerika yang luas.

“Dia pernah mengajar di universiti saya, dan dia adalah inspirasi besar dalam kerja saya,” kata Moumina.

“Saya akan mengatakan bahawa gaya kami adalah serupa, tetapi, jelas, saya cuba membezakan diri saya.”

Pada tahun 2019, Moumina menamatkan pengajian, tetapi beberapa bulan kemudian wabak COVID-19 melanda. Dia mula melukis semula semasa berkurung.

“Saya sangat merindui pengembaraan, jadi saya memikirkan landskap dan lautan dari Saudi dan perasaan berada di tepi pantai,” katanya.

“Saya selalu suka menggunakan cat minyak, kerana ia lambat kering dan warnanya sangat kaya. Ia sangat terapeutik dan santai. Kadang-kadang, saya akan memainkan muzik melodi, kadang-kadang saya akan bekerja dalam senyap. Setiap kali saya mula melukis, saya hanya masuk ke dalam keadaan aliran fikiran dan bekerja selama berjam-jam — terlupa makan. Anda tak sedar pun.”

Landskap menarik Moumina terasa seperti dunia lain, terpencil dan seperti fantasi. Kadangkala, matahari kuning besar mendominasi komposisi, di atas gunung seperti ombak dan sungai yang mengalir. Diilhamkan oleh kubisme dan surealisme, Moumina melaksanakan lukisannya dalam tiga dimensi, dengan kontras yang tajam dan warna yang berani.

“Setiap bahagian, saya katakan, mempunyai tenaga dan watak yang tersendiri,” katanya.

“Saya tidak mahu orang hanya melihat karya, saya mahu mereka merasakan sesuatu dan pergi memikirkannya lebih banyak, dan memikirkan sesuatu yang baharu. Saya cuba memikat orang ramai melalui kehadiran kemungkinan-kemungkinan baru yang bertenaga. Saya harap orang ramai melihat, melalui karya saya, bahawa semuanya saling berkaitan dan interaktif.”

Bersama-sama dengan warna dan tenaga yang terang dalam karya Moumina, terdapat juga rasa sedih. “Terdapat banyak perkara yang berlaku di dunia,” katanya.

“Saya memikirkan nenek saya, yang merupakan warga Palestin. Dia telah diusir dari rumahnya pada tahun empat puluhan, dan saya membuat lukisan yang diilhamkan olehnya. Kerana saya tinggal sepanjang jalan di New York, agak sukar untuk terus berhubung dengan apa yang berlaku di Timur Tengah.”

Moumina telah menetap di New York – yang disifatkannya sebagai “ibu kota seni dunia” – selama dua tahun, dan dia diwakili oleh Galeri GR. Pada 3 Mei, pertunjukan kumpulan, “Transfigurasi,” dibuka di galeri. Pertunjukan ini termasuk pilihan karya semula jadi Moumina. Dia berkata bahawa menjadi seorang artis dalam senario seni yang mantap seperti New York adalah kompetitif, dan bahawa dia telah mempertimbangkan untuk mendapatkan ijazah Sarjana dalam seni, tetapi dia menyedari bahawa dia memerlukan sesuatu yang lebih untuk berjaya.

“Apa yang membantu anda dalam industri ini ialah rangkaian dan tidak tinggal di studio anda 24/7,” kata Moumina, yang menggambarkan dirinya sebagai seorang yang suka bergaul dan ekstrovert.

“Separuh daripadanya juga berhubung dengan artis lain dan benar-benar meletakkan diri anda di sana.”

Dia juga percaya bahawa menjadi kedua-dua orang Saudi dan seorang wanita telah menjadi kelebihan setakat ini dalam kerjayanya.
“Saya fikir ia masih bidang yang dikuasai lelaki, ” katanya.

“Tetapi ramai pemilik galeri cuba melahirkan lebih ramai artis wanita, kerana itulah yang menjadi permintaan pada masa kini.”

AN, 9 Mei 2024

Pameran baharu Institut Seni Misk “Echoing the Land” menghimpunkan koleksi 55 karya mencerminkan sejarah Arab Saudi melalui kaca mata 20 artis perintis.

Pameran itu sedang dipamerkan sehingga 7 Mac tahun depan di Dewan Seni Halus Putera Faisal bin Fahd.

Disusun oleh pasukan dari institut, pameran itu mempamerkan karya dari separuh kedua abad ke-20 dan mendedahkan perjalanan pendidikan setiap artis, “menyerlahkan sekumpulan artis Saudi yang menyumbang dalam membentuk identiti pergerakan seni tempatan.”

Lukisan Yousef Jaha “Alhada Summer” dari 1974, menceritakan kisah peribadi kenangan zaman kanak-kanak dengan sekumpulan rakan berkhemah di Taif, sebuah bandar di Wilayah Makkah.

Bercakap mengenai karya itu, Jaha berkata: “Apa yang anda lihat di sini ialah pemandangan Alhada yang indah, tempat yang sejuk semasa musim panas dan musim sejuk.

“Berasal dari Makkah, saya akan keluar dengan sekumpulan kawan lelaki dan berkhemah di hadapan adegan yang tepat ini.”

Lukisan Jaha menunjukkan langit mendung abstrak dan tanah berlumpur mengelilingi rumah rakyat tradisional yang dicat secara realistik di tengah, dirangkul oleh pergunungan.

Dia menambah: “Kami berkhemah dan kami duduk selama dua hari. Kami akan makan dan minum di dalam khemah; kami akan bermain bola sepak dan kad. Jadi, adegan ini berada di hadapan saya dan saya ingat hujan turun, angin bertiup, dan ia sangat sejuk dengan semburan angin.”

Karya seni Jaha sebelum ini termasuk potret, masih hidup, dan lukisan landskap Makkah.

Gayanya telah berkembang kepada ekspresionisme abstrak, berfungsi dengan sapuan berus lebar yang penuh dengan warna.

Pada hari itu pada musim panas 1974 Jaha berasa terharu dengan pemandangan itu.

Dia berkata: “Saya mengambil tangan saya dan dengan pantas melukis pemandangan itu tanpa mempunyai kanvas besar ketika itu. Ia memberi saya kesan yang indah.”

Jaha berkata, dia merasakan emosi yang kuat daripada “alam hujan yang memberi saya warna tanah basah, rumah tempatan, pokok, rumah biri-biri, batu di hadapan bangunan.”

Jaha kemudiannya mengumpulkan pemikiran dan alatannya dan mula melukis pada kanvas lebih besar.

Dia berkata: “Suatu ketika dahulu, saya menggunakan banyak warna sehingga saya mencipta lukisan yang hampir dengan realiti apa yang saya lihat, terutama dengan warna tanah yang berlumpur.”

Jaha berkata, apabila dia melihat semula lukisannya hampir 40 tahun kemudian, dia menjadi emosional dan bernostalgia.

Dia berkata: “Mata saya berair. Saya mempunyai perasaan yang berlarutan dan tidak percaya bahawa saya boleh meninggalkan pandangan itu.”

Karya seni yang dipaparkan dalam pameran itu terdiri daripada landskap semula jadi dan persekitaran bandar kepada seni bina tradisional dan selok-belok hubungan manusia dalam budaya Saudi.

Abdulsattar Al-Mussa mempunyai tiga karya seni yang ditampilkan dalam pameran itu yang menggunakan teknik ukiran kadbod.

Dia berkata: “Saya belajar seni secara akademik. Saya belajar grafik, dan saya pakar dalam grafik dan hitam putih.”

Karya pertama, “Wedding in Alriffa 3/4,” dari 1986, menunjukkan imej tradisional seorang bapa dan seorang lelaki membincangkan perkahwinan anak-anak mereka.

Potongan “Nelayan 4/5” dan “Nelayan 5/5,” kedua-duanya dari tahun 1987, diilhamkan oleh datuk Al-Mussa yang mempunyai latar belakang dalam mencari mutiara. Kedua-dua karya itu menggambarkan lelaki Saudi dalam pakaian tradisional mencari mutiara.

Al-Mussa adalah graduan dari Akademi Seni Halus Moscow, dari mana dia memperolehi sarjana muda dan sarjana dalam grafik dan gubahan.

Dia berkata karyanya “menerima penilaian hebat daripada artis Rusia yang hadir.”

Al-Mussa berkata dia menggunakan seni sebagai alat ekspresi diri.

Dia berkata: “Saya mesti terus meluahkan semua yang saya lihat … Artis ini menangani semua topik, setiap sensitiviti ditangani.”

Dia merujuk karya seninya sebagai “kanak-kanak yang saya ambil masa untuk bekerja, dengan lakaran kecil, kemudian lukisan itu datang, dan seterusnya.”

“Lanskap,” oleh artis Taha Al-Sabban, yang dilahirkan pada tahun 1948, juga dipaparkan dalam pameran itu.

Lukisan itu menonjolkan unsur-unsur kehidupan Al-Sabban di Arab Saudi, mendapat inspirasi daripada budaya Hijazi, dan masanya di luar negara di Belanda.

Ia menunjukkan kincir angin dan dua wanita bertudung berdiri di bawah pokok yang ditutup dengan daun merah, putih, biru dan hijau yang mencerminkan bendera Arab Saudi dan Belanda.

Karya-karya yang dipamerkan diilhamkan oleh pengalaman setiap artis dan mencerminkan perspektif mereka tentang persekitaran mereka sambil mempamerkan kepelbagaian yang mencerahkan kemegahan Arab Saudi.

Pameran ini juga menjadi tuan rumah kepada beberapa siri kursus latihan dan sesi dialog.

Acara itu terhasil daripada minat institut dalam mendokumentasikan langkah pertama adegan seni di Arab Saudi, dan peranannya dalam menyumbang kepada kesedaran dan menggalakkan proses dokumentasi dalam sektor itu.

Institut Seni Misk berusaha untuk memperkayakan budaya seni dan menyokong pengalaman kreatif dengan menganjurkan acara yang menghubungkan artis ke sekolah antarabangsa, membantu mereka menambah baik dan memasarkan karya mereka.

“Echoing the Land” boleh diakses secara maya melalui laman web institut.

Arab News