Category: ART

RIYADH — Produk buatan tangan Sleysla dibuat dengan bahan mesra alam dan mampan, menghidupkan semula warisan budaya Arab Saudi sambil membuat pernyataan fesyen dengan warna dan reka bentuk yang berani.

Lebih daripada sekadar jenama untuk barangan kebudayaan, Pusat Sleysla untuk Membangunkan Warisan Saudi ialah salah satu inisiatif budaya yang paling menonjol, yang diasaskan pada 2008 di bawah Persatuan Kebajikan Wanita Al-Faisalya Arab Saudi.

Pengerusi lembaga dan presiden pusat itu ialah Puteri Fahda binti Saud bin Abdul Aziz Al-Saud.

Sleysla dibuka dengan tujuan untuk melatih dan memperkasakan wanita daripada keluarga yang berpendapatan terhad, atau mereka yang berkeperluan khas, dan mengajar mereka kemahiran baharu untuk menyara diri mereka.

Ia juga tertumpu kepada pembangunan kraf tangan tradisional, termasuk yang dibuat menggunakan pelepah pokok palma dan corak Sadu berasaskan bulu, untuk menggalakkan penggunaan produk tempatan yang mewakili budaya dan warisan Saudi.

Reda Gazawy, ahli lembaga pengarah Koperasi Kraf dan jurucakap Sleysla, memberitahu Arab News bahawa matlamat Puteri Fahda melalui Sleysla adalah untuk menyediakan produk dan kraf tangan oleh tukang Arab Saudi yang diilhamkan oleh warisan Saudi. Tukang terlatih Sleysla menggunakan bahan mentah dan unsur yang diambil daripada warisan Saudi dari pelbagai wilayah di Kingdom.

Gazawy berkata: “Sleysla berminat untuk menjadikan produknya sebagai kesinambungan daripada kraf tradisional dan membangunkannya untuk memastikan produk mereka selaras dengan setiap era. Sebagai contoh, kami sangat terkenal dengan beg kami yang diperbuat daripada pelepah pokok palma.

“Kami sedang melatih sejumlah besar pembuat kraf wanita Saudi, dan produk ini semuanya dibuat oleh mereka.”

Kemampanan adalah nadi Sleysla, yang menekankan kitar semula bahan mentah Saudi untuk mereka bentuk aksesori tradisional dan kontemporari.

Sleysla menyasarkan untuk mengembangkan pusat latihannya untuk menampung lebih ramai pembuat kraf wanita, membolehkan mereka meningkatkan ketersediaan barangan yang diilhamkan oleh warisan Saudi di seluruh negara, dan juga mengembangkan pameran mereka di pameran antarabangsa.

Di dalam negara, pusat itu telah mengambil bahagian dalam pameran 100 Jenama Saudi Suruhanjaya Fesyen Kementerian Kebudayaan di Riyadh, yang mengetengahkan pelbagai jenama fesyen dan budaya dari seluruh negara.

Pusat itu telah mengambil bahagian dalam pameran antarabangsa yang bergabung dengan suruhanjaya itu, termasuk di New York dan di Milan, yang bertepatan dengan Minggu Fesyen Milan tahun lalu.

Sleysla menawarkan rangkaian produk termasuk beg tangan, abaya, barangan hiasan dan pakaian.

AN

RIYADH — Pameran fotografi musim panas, “The Beach,” menampilkan karya dua beradik (wanita) Arab Saudi.

Pameran itu, yang bermula pada 26 Julai akan berakhir pada 31 Julai, berada di Burble, kawasan pameran hab kreatif pelbagai disiplin, “Inside the Space.”

Hajar dan Shatha, yang lebih suka menggunakan nama profesional mereka sahaja, mencipta gambar yang membingkai pemandangan laut yang kelihatan biasa melalui perspektif yang segar.

Hajar berkata, dia “pergi ke pantai” untuk mencari inspirasi dan mencari jalan untuk “mencari cabaran baharu” dengan mengambil perkara biasa dan “membalas lensa.”

Melalui penggunaan teknik penyuntingan, landskap dan fotografi editorial, mereka berdua bereksperimen dengan makna kehadiran manusia dalam persekitaran semula jadi, memusatkan kisah di Kepulauan Farasan di Jazan.

Shatha menangani fotografi landskap manakala Hajar bekerja dengan subjek untuk mencipta potret editorial.

Dalam “Peace Point,” yang diambil oleh Hajar, subjek dilihat dalam badan air dalam pakaian seperti sutera yang mengalir bersama-sama dengan riak permukaan. Nada kelabu sekeping hitam-putih mengaburkan sempadan supaya model kelihatan seolah-olah dia muncul dari laut atau telah menjadi sebahagian daripadanya.

“Sisa-Sisa Tabiat Manusia” memaparkan subjek berdiri di pantai yang dikelilingi oleh ombak yang surut dan batu-batu yang diukir secara semula jadi. Di sudut adalah batu bata yang telah dibasuh, memberi kesedaran tentang kesan manusia terhadap dunia melalui perindustrian.

Hajar menjelaskan bahawa penggaya fesyen Lulus Wadaani menyusun dengan teliti almari pakaian yang meniru tekstur landskap semula jadi — ruffles seperti permukaan batu atau sutera seperti kecairan air.

“Shining Shyly” karya Shatha mempersonifikasikan laut dengan membandingkannya dengan orang yang menjauhkan diri, tidak pernah menunjukkan sepenuhnya kepada dunia cahaya yang mereka pegang. Apabila cahaya mencecah puncak ombak, ia mula berkilauan. Walaupun pantulan tidak berkilauan sepenuhnya dan fokus kamera terletak di sudut gelap gambar, mata tetap tertarik kepada cahaya.

Kedua-dua beradik itu, yang pertama kali mempamerkan kerja kolaboratif mereka, mempamerkan gambar hitam dan putih semata-mata di seluruh ruang galeri – keputusan yang dibuat dengan kurator pameran – pengasas Burble, Mohammed Alkhabeer.

“Segala sesuatu dalam kehidupan mempunyai dua kutub, dua ekstrem, hitam dan putih. Itulah keindahan seni, “kata Alkhabeer.

Hajar memulakan kerjaya fotografinya pada 2019, dan sejak itu telah mencipta imejan abadi dan emotif berdasarkan unsur penceritaan. Titik perubahan profesionalnya adalah pada tahun 2020, apabila karyanya diiktiraf oleh majalah fesyen terkenal seperti Harpers Bazaar dan Vogue.

Sebagai artis visual, dia menghargai bereksperimen dengan profil muka dan tekstur fabrik sebagai bentuk ekspresi diri untuk setiap subjek.

“Shatha sentiasa menyokong saya dan membantu dengan projek yang lebih besar. Ini adalah kerja pertama kami bersama, dan kami banyak membantu antara satu sama lain. Walaupun proses itu sangat memenatkan, kami teruja untuk mempamerkan karya ini. Melakukan perkara ini bersama menjadikan perkara lebih selesa, dan saya sangat gembira,” kata Hajar.

Shatha memberitahu Arab News tentang bekerja dengan adik-beradiknya: “Hajar adalah penyokong pertama saya dan salah satu sebab saya melangkah ke lapangan dan memupuk rasa cinta kepadanya. Kami sentiasa berkongsi minat dan salah satu matlamat kami adalah untuk mengadakan pameran seni.”

Minat Shatha dalam fotografi bermula pada 2018 selepas dia mula pergi ke pameran dan mengambil gambar sendiri menggunakan telefonnya. Semasa dia mendalami bidang itu, terutama dengan penyuntingan dan pewarnaan, dia mendapat inspirasi daripada kemungkinan kraf itu.

“Cabarannya ialah bagaimana saya boleh mengedit dan mengekalkan kualiti imej pada masa yang sama … ia adalah satu cabaran yang menyeronokkan. Akhirnya, lebih banyak anda bereksperimen, lebih hebat anda berkembang dan meninggalkan tanda anda sebagai jurugambar,” kata Shatha.

Dia mendapat inspirasi daripada video muzik dan sinematografi filem pendek, membedah pengeluaran, peralatan dan teknik penyuntingan untuk melatih matanya.

“Seni ialah satu cara untuk menyampaikan imej stereotaip sesuatu perkara tertentu tanpa menjelaskannya. Sebagai jurugambar, kami mesti menggabungkannya untuk menyampaikan identiti produk kepada pelanggan dengan cara terbaik,” kata Shatha.

AN

Di bandar Cremona utara Itali, di mana sejarah violin bermula lebih lima abad yang lalu, seni membuat violin menyaksikan kebangkitan baharu.

Ini adalah tempat di mana Andrea Amati mencipta prototaip violin moden pada abad ke-16 dan kemudian keluarga Guarneri dan Antonio Stradivari melancarkan zaman kegemilangan luthier Itali.

Kini, kampung halaman Stradivari telah membuka semula rumah di mana “Il Maestro” tinggal dan bekerja dengan perantisnya. Inisiatif ini bertujuan untuk memperbaharui bunyi ajaib ciptaan Stradivari dan menonjolkan ketukangan violin tradisional bandar itu, yang telah diiktiraf oleh UNESCO sebagai Warisan Budaya Kemanusiaan Tidak Ketara.

Di bandar zaman pertengahan yang terletak di tebing Sungai Po ini, pembuatan violin telah mengalami kebangkitan sejak tahun 1950-an.

Selepas tempoh kemerosotan selama 200 tahun, bandar ini sekali lagi menarik pakar, pemuzik dan pembuat violin, menganjurkan atelier dan kursus latihan untuk membentuk generasi baharu luthiers.

Dengan populasi lebih 72,000 penduduk, Cremona kini menempatkan kira-kira 180 ahli luthier, yang mengikuti langkah para master, menghasilkan lebih banyak alat bertali – violin, viola dan cello – berbanding mana-mana tempat lain di dunia.

Jambatan untuk masa depan

Casa Stradivari, terletak di bangunan zaman pertengahan di jalan Corso Garibaldi tengah Cremona, membuka semula pintunya kepada pelawat pada awal Julai, selepas projek pemulihan yang didorong oleh visi pemain violin Itali-Swiss Fabrizio von Arx, yang menubuhkan yayasan yang menyelia projek itu.

Terbengkalai selama bertahun-tahun, rumah tiga tingkat itu akan menjadi tuan rumah kedua-dua pakar dan amatur yang tidak sabar-sabar untuk mendapatkan sebarang maklumat tentang rahsia Stradivari.

Ruangnya telah diubah menjadi pusat pembelajaran dan kelas induk, dengan idea membina jambatan antara tradisi Cremona dan masa depan seni abadi ini.

“Genius kreatif Stradivari dilahirkan di sini,” von Arx, 47, memberitahu Anadolu, sambil mempamerkan bilik rumah yang baru diubah suai.

Dia menjelaskan bahawa teres di tingkat atas akan membolehkan semua jenis pelawat yang berbeza – daripada pemuzik kepada pengumpul dan pelanggan seni – untuk berkumpul di ruang yang sangat istimewa, di mana Stradivari pernah mengeringkan violinnya.

Idea untuk mengubah suai rumah itu datang daripada perjalanan yang dilakukan oleh von Arx pada tahun 2020, apabila dia memandu dari Geneva ke Cremona mengadakan konsert bersama artis lain di Swiss dan Itali Alps, bersama-sama dengan biola Stradivarius 1720 miliknya, yang dikenali sebagai ‘The Angel.’

Lawatan itu memuncak dengan persembahan di Casa Stradivari, di mana maestro membuat violin yang sama ratusan tahun yang lalu.

“Rumah ini akan menjadi tempat di mana semua orang boleh datang untuk bertukar idea dan mendapatkan inspirasi daripada sejarah Stradivari,” kata von Arx.

“Masyarakat antarabangsalah yang menyeru agar ia dibuka semula. Ini adalah pautan yang hilang untuk Cremona.”

Di sini pembuat violin yakin bahawa berkongsi pengetahuan mereka dengan pemuzik dan luthiers muda dari seluruh dunia adalah kunci untuk mengekalkan seni mereka, mengekalkan dialog dengan generasi baharu.

Artisan masih menggunakan alat tradisional dan teknik khas untuk membuat setiap instrumen secara individu dengan tangan.

Satu violin boleh mengambil masa beberapa bulan untuk disiapkan, jadi biasanya hanya kira-kira enam atau tujuh dibuat dalam setahun, dengan harga untuk instrumen berkualiti tinggi mencecah €20,000 hingga €30,000 ($22,000 hingga $33,000).

Seni abadi

Luthier Stefano Conia, 50, dilahirkan di Hungary tetapi menghabiskan sebahagian besar hidupnya di Cremona, di mana bapanya membuka kedainya kira-kira setengah abad lalu, mengikut langkah datuknya.

Stefano baru berusia 6 tahun apabila ayahnya menyerahkan salah satu alatan asas untuk mula membuat violinnya sendiri.

“Saya terlalu kecil sehingga saya tidak dapat mencapai meja kerja, jadi ayah saya mencipta bangku kaki kecil hanya untuk saya,” Conia memberitahu Anadolu di bengkel keluarganya, dikelilingi oleh violin dan cello yang tergantung di dinding, dan dipenuhi dengan bau varnis dan kayu.

Conia berkata warisan generasi keluarganya boleh berakhir dengannya kerana tiada seorang pun daripada tiga anaknya yang mahu mengambil seni itu, tetapi dia tidak bimbang mengenainya.

“Saya pada dasarnya membesar di bottega (atelier) ini. Saya merasakan hutan, minyak wangi, muzik. Ia adalah pilihan semula jadi bagi saya untuk menjadi pembuat violin,” katanya.

“Tetapi jika anak-anak saya tidak mahu mengikut langkah saya, itu bukan satu tragedi. Saya tahu biola saya akan terus membawa seni saya ke seluruh dunia dan akan bertahan selama-lamanya.”

Pada tahun 2013, Muzium Violin menambah halaman baharu pada sambungan purba yang menghubungkan Cremona dan pembuatan violin artisanal. Struktur ini termasuk muzium, auditorium moden dan pusat penyelidikan.

Sebuah “temple” budaya muzikal percuma, diketuai oleh pengarah Virginia Villa, telah disediakan untuk menawarkan kepada orang ramai pengalaman unik dan melihat sekilas ke dunia bersejarah luthiers melalui aktiviti pendidikan, ciri multimedia dan bengkel.

“Karya agung ini telah hidup berabad-abad untuk sampai kepada kami,” kata Villa.

“Kami mempunyai tanggungjawab untuk mengekalkan warisan yang tiada tandingan ini: muzik adalah bahasa universal, ia milik kita semua.”

ANADOLU

Nada Al-Reemi berdiri di hadapan bongkah tanah liat selama lebih tujuh jam, mengubahnya menjadi karya seni, mengukir butiran mata, hidung dan ciri muka lain.

Dia tidak berhenti sehingga ia kelihatan betul.

Pengukir Arab Saudi itu memulakan kerjayanya kerana rasa ingin tahu dan keinginan untuk mencuba sesuatu yang baharu, menemui bakatnya dan mempelajari kemahiran baharu sepanjang perjalanan.

“Apabila saya menghabiskan arca pertama saya, saya mempunyai perasaan gembira dan pencapaian yang melebihi perasaan yang saya dapat apabila saya melukis,” kata Nada kepada Arab News.

“Kemudian saya membuat satu lagi arca yang mewakili ciri saya dan apabila saya selesai, saya tahu saya boleh memahat apa sahaja,” tambahnya.

Sejak dia masih kecil, Nada gemar melukis dan bermain doh, dengan ibunya mengajarnya cara membuat objek dengannya.

“Apabila saya ingin mengimbau kembali zaman kanak-kanak itu, saya mula mengukir dengan tanah liat,” kata Nada sambil menambah: “Saya pernah bermain banyak dengan doh bermain dan saya masih ingat ibu saya mengajar saya cara membuat bunga.”

Keluarganya menyaksikan perubahan yang luar biasa dalam sikapnya sebaik sahaja dia kembali kepada seni, dan mereka menggalakkannya untuk meneruskan jalan itu dan mengembangkan kerjaya.

Sebagai hasilnya, dia mendaftar dalam kelas dan bengkel tentang bekerja dengan tanah liat sebagai medium.

Nada telah mempamerkan karya seninya yang tidak konvensional di lebih tujuh galeri, tetapi percaya ia belum lagi menjadi bentuk seni yang popular dalam kalangan penduduk tempatan.

“Artis arca jarang di Saudi, dan ia patut mendapat pengiktirafan lebih daripada penduduk tempatan. Syukur ia disokong oleh kerajaan tetapi masih belum popular dalam kalangan penduduk tempatan,” katanya.

Menurut Nada, seni mempunyai potensi tersendiri bagi membolehkan seseorang berinteraksi dengan diri mereka sendiri dan mengatasi sebarang halangan psikologi disebabkan oleh terlalu banyak berfikir.

Atas sebab ini, dia merasakan bahawa seni dan kesihatan mental adalah berkaitan, dan dia sering mencurahkan perasaannya pada arcanya.

“Saya membayangkan dan memahat watak yang saya gelarkan lelaki pemarah itu. Dia mempunyai ciri-ciri seorang lelaki yang pemarah, dan dia melambangkan perasaan saya pada masa itu. Saya menamakan dia selepas pengalaman yang sangat marah.”

Pada tahun 2020, Nada telah diperakui sebagai pengajar lukisan dan arca oleh Lembaga Latihan Profesional Kanada Amerika, dan dia telah mengajar banyak kelas di Arab Saudi dan UAE.

Memahat memerlukan dedikasi dan masa kerana satu sesi boleh bertahan sehingga tujuh jam, dengan satu arca mengambil masa antara dua dan tiga sesi untuk disiapkan.

Salah satu karya kegemarannya ialah arca Raja Salman.

“Ukiran Raja Salman membawa saya tiga sesi dan itu lebih daripada 21 jam untuk disiapkan, dan saya menganggapnya sebagai salah satu karya terbaik saya setakat ini,” katanya.

Nada berharap agar lebih banyak cahaya dilemparkan pada adegan arca. Dia berharap suatu hari nanti arcanya akan dipamerkan di bulatan dan dataran negara.

“Saya berharap dapat mencipta sebuah arca suatu hari nanti yang akan diiktiraf sebagai salah satu seni moden abad kita dan diletakkan dalam buku sejarah.”

Dia menambah: “Kerajaan sangat mengambil berat tentang setiap aspek seni ketika mereka melancarkan Tuwaiq Sculpture pada 2020 yang memberikan bengkel dan kelas untuk artis arca. Ia adalah galakan yang hebat untuk membuka portal ekspresi hebat melalui ukiran.”

Simposium Arca Tuwaiq mempromosikan Riyadh sebagai hab kebudayaan di Arab Saudi dan meningkatkan kesedaran di luar negara dengan menghimpunkan artis tempatan dan asing untuk menghasilkan karya seni awam dalam persekitaran langsung.

AN

RIYADH — Ciptaan perhiasan Maryah Abudeeb bermula dengan sapuan berus kaligrafi dan berakhir dengan rekaan karya agung diilhamkan daripada puisi dan sastera.

Maryah, pakar penyumberan, ialah pengasas Mashq, jenama barang kemas dinamakan sempena bentuk kaligrafi kuno dan klasik.

Perkataan itu diterjemahkan kepada “meregangkan”, iaitu apa yang dilakukan kepada huruf Arab dalam bentuk kaligrafi.

Inspirasinya bermula pada usia muda apabila dia melihat bapanya menulis dan ibunya mencipta karya buatan tangan.

Menggambarkan bagaimana mereka mengilhamkan seninya, dia berkata: “Ayah saya seorang ahli kaligrafi yang hebat. Saya membesar dengan melihat keindahan seni khat Arab yang dilakukan oleh tangannya yang sehingga kini masih memberi inspirasi dan mendorong saya.

“Ibu saya mempunyai jiwa kreatif dan mencipta keindahan daripada ketiadaan, sama ada mainan mudah atau karya seni, yang membuatkan saya menjadi ghairah tentang apa sahaja yang dibuat dengan tangan.”

Mengembara ke pelbagai negara dan melihat bangunan dihiasi dengan tulisan Arab bersejarah membuka dunia baharu untuk Maryah.

Dia juga terharu apabila terjumpa barang kemas yang terukir kaligrafi, setiap barangnya menceritakan kisah peribadi.

Seni Islam mempunyai tempat yang istimewa dalam hati Maryah, dan dia percaya ia “harus dipamerkan dan dihargai.”

“Saya suka membaca buku reka bentuk Islam untuk mendidik diri saya tentang pelbagai reka bentuk dan frasa yang diilhamkan oleh seni Islam,” katanya.

Semasa penutupan COVID-19, Maryah mendapat pencerahan.

Dia berfikir dalam hati, “mengapa tidak menggabungkan kedua-dua keghairahan saya, perhiasan dan tulisan tangan Arab, menjadi satu?”

Itulah permulaan Mashq.

Pada Mac 2021, Maryah melancarkan koleksi pertamanya. Dia terlibat dalam proses itu sebagai penulis kaligrafi dan pereka di sebalik setiap perhiasan.

Reka bentuk itu menampilkan pantun dan baris daripada beberapa karya puisi dan sastera Arab kegemarannya.

Maryah menerangkan proses reka bentuk: “Selepas saya menulisnya (dalam seni khat) mengikut kemampuan saya, frasa itu dilukis ke dalam 3D menggunakan program khusus untuk reka bentuk barang kemas.

“Kepingan itu kemudiannya dibangunkan, sama ada dengan tangan atau oleh mesin, bergantung pada saiz dan reka bentuk kepingan itu.”

Menurut Maryah, kunci kepada perhiasan yang sempurna adalah cara ia membuat seseorang merasai.

Menggunakan frasa dan bahan yang berbeza, seperti perak, penyaduran emas dan permata, dia mencipta setiap bahagian dengan niat untuk membantu pelanggan berasa berhubung dengan perkataan yang diukir.

“Keseluruhan idea bahawa apabila orang itu memakai sekeping itu, frasa itu menjadi gambaran tentang perasaan mereka atau menjadi sumber motivasi.”

Bagi Maryah, mengusahakan koleksi untuk Mashq telah menjadi proses pembelajaran.

“Semasa saya bermula dari awal, saya telah mendapat begitu banyak pengetahuan dalam industri perhiasan, daripada melukis hingga membaiki kepingan itu sendiri,” katanya.

Walaupun mempelajari industri perhiasan dari awal adalah mencabar bagi seseorang mempunyai pengalaman praktikal terhad, Maryah tabah dan enggan berkecil hati.

Dia berharap untuk mengeluarkan koleksi lebih besar pada masa hadapan, menggunakan emas tulen, dan mengembangkan koleksi lelaki Mashq. AN